Actor, director y guionista con una visión sensible – Daniel Núñez Durán
En las entrañas de nuestro cine independiente, emerge la figura inspiradora de Daniel Núñez Durán, un artista cuya pasión no sólo se refleja frente a la cámara, sino también detrás de ella; dedicando su carrera a contar historias profundamente humanas, aquellas que resuenan en los rincones más olvidados de la sociedad peruana.
Desde su participación en la aclamada cinta «La Teta Asustada», hasta su labor como director en películas como «Warmi» y «Madre», su trayectoria es testimonio de un compromiso inquebrantable con un cine que cuenta verdaderas historias.
Daniel Núñez nos muestra que el cine puede ser más que entretenimiento; puede ser una ventana a las luchas, esperanzas y resiliencia de los más vulnerables. Sus historias capturan la escencia de una realidad dura, pero siempre con una luz de esperanza, demostrando que incluso en los contextos más oscuros, el arte puede ser una poderosa herramienta de transformación.
Sus inicios
El huancaíno Daniel Núñez, nos relata cómo sus decisiones lo llevaron a participar en reconocidas producciones del cine peruano. Tras terminar sus estudios secundarios, decidió trabajar mientras buscaba un propósito que despertara en él la pasión por dedicarse a un oficio para toda la vida.
Sus comienzos en la actuación fueron en talleres de actución en la ciudad de Huancayo, donde conoció amistades con las cuales empezó a producir pequeños proyectos cinematográficos, pero que al final terminaban siendo apreciados por ellos mismo y poco más que sus familias.
¿Cómo equilibras tu trabajo como actor y director, y de qué manera influye una de estas facetas en la otra en tus proyectos?
Manteniendo una clara separación entre ambas facetas, aunque se complementan. Ser director me permite entender la visión global y mejorar mi actuación, mientras que mi experiencia como actor me ayuda a dirigir con empatía. Además, al escribir guiones, visualizo a los personajes y me aseguro de darles el protagonismo adecuado.
¿Qué te inspira a elegir ciertos temas o historias para tus películas, y cómo te aseguras de que tu visión se mantenga auténtica durante el proceso de producción?
Me inspiran las luchas cotidianas y las realidades difíciles de quienes son ignorados en el cine convencional. Mis historias abordan temas como la identidad, la resiliencia y las experiencias de los más vulnerables. Mantener mi visión auténtica es un desafío, pero es crucial recordar la conexión emocional con las historias. Trabajo con un equipo que comparte esta sensibilidad y me esfuerzo por no comprometer mis ideas fundamentales ante presiones comerciales.
