El genio que pintó el tenebrismo

Desde los tapices de la corte hasta las pinturas negras. Un 30 de marzo nació el artista que cambió el rumbo del arte moderno.

El pintor más tenebroso de todos los tiempos, alguna vez pintó a colores. Francisco de Goya, caracterizado por sus piezas innovadoras y su diversidad de estilos pictóricos, es conocido como el Padre del Arte Contemporáneo. Desde pequeño mostraba interés por lo artístico, pero no fue hasta su juventud que, diseñando cartones para tapices, llamaría la atención de la realeza y sería llevado a la corte.

Esto lo llevaría a establecerse económicamente y ser nombrado como pintor de cámara del rey Carlos IV, donde retrató a la familia real. Sin embargo, eso no lo libró de contraer una grave enfermedad que más tarde le generó una secuela de sordera permanente, marcando de forma importante no solo su carácter y su forma de percibir el mundo, sino también transformó radicalmente la esencia de sus pinturas, volviéndolas más crudas y directas.

A partir de entonces, el color y los temas amables de la época se vieron interrumpidos por piezas oscuras, cargadas de crítica social y los conflictos bélicos de aquel entonces. Sus famosas «Pinturas Negras» revelan un universo de pesadilla, siendo entre ellas destaca «Saturno devorando a su hijo», una imagen aterradora pintada directamente sobre las paredes de su casa, que refleja la angustia y la vejez que el artista sentía en su soledad.

Este tránsito hacia el tenebrismo consolidó a Goya como un visionario que se adelantó a su tiempo. Al abandonar la belleza idealizada de la corte, se centró en la verdad del sufrimiento humano y el horror de la guerra a través de sus grabados y lienzos. Su capacidad para explorar el inconsciente y los monstruos de la razón lo alejó del neoclasicismo, dejando un legado que permitió el nacimiento del arte moderno y que continúa impactando a quienes observan sus sombras.

Fecha: 30/03/26

Fuente: National Geographic