Van Gogh, el pintor amarilloazul

A 173 años de su nacimiento, recordamos el legado del artista que transformó su soledad en los lienzos más vibrantes de la historia.

Hace casi dos siglos nacía uno de los exponentes postimpresionistas más influyentes del mundo. Sus obras, hoy custodiadas en museos de renombre, fueron en su momento rechazadas junto a su autor. Vincent Van Gogh, nacido un 30 de marzo de 1853, creció marcado por la soledad y la tristeza, sentimientos que lo acompañarían de forma persistente hasta el final de sus días.

Pese a este entorno melancólico, Vincent encontró un refugio en la expresión artística. Sus primeros pasos los dio como aprendiz en una compañía de comercio de arte; no obstante, diversos conflictos personales lo obligaron a deambular por Europa antes de refugiarse en casa de sus padres para entregarse, definitivamente, a la pintura.

Esta etapa de entrega total a los lienzos se refleja magistralmente en la película “At Eternity’s Gate”. El filme retrata su estancia en Francia y explora desde el proceso creativo de sus piezas más famosas hasta los motivos detrás del incidente en el que perdió el lóbulo de su oreja.

Fue en Arlés donde Vincent daría vida a cuadros hoy reconocibles por sus intensos amarillos y azules, plasmados en sus inolvidables girasoles, paisajes y autorretratos. En este periodo también entablaría una compleja amistad con el pintor Paul Gauguin, con quien compartió intensas conversaciones artísticas que, trágicamente, derivaron en la crisis emocional que lo conduciría al hospital psiquiátrico de Saint Rémy.

Más allá del drama personal, el filme invita a reflexionar sobre el verdadero valor del trabajo de este ícono. Aunque en vida no gozó del reconocimiento que merecía, su voluntad de pintar nunca se detuvo, incluso cuando se sentía un extraño en el mismo mundo que tanto disfrutaba observar y retratar.

Fecha: 30/03/26

Fuente: National Geographic